Performansų programa: Sound / Body / Ritual
Performansų programa: Sound / Body / Ritual
„Druskomanija“ jubiliejinio festivalio proga atviro kvietimo metu skatino siūlyti
unikalius sumanymus, tokiu būdu siekiant susipažinti su muzikantų
bendruomenės idėjomis, norais, poreikiais ir suteikti galimybę visa tai paversti
realybe. Iš gausybės Lietuvos ir užsienio menininkų buvo atrinkti patys
įdomiausi ir originaliausi darbai. Vakaro pasirodymus vienija
tarpdicipliniškumas, garso tyrinėjimai ir svarbiausia – kūno plastika ir judesys,
tokiu būdu įsukanti juos į „Kompozitorių šokių“ valsą.
17:00-17:40 val. Sound of Tales in Bells
Atlieka: Jeremi Biziuk, Lenkija / Nyderlandai
10min. pertrauka
17:50-18:30 val. Noise under the Umbrella
Atlieka: Agota Tamelytė ir Xico Ribas, Lietuva / Nyderlandai
10min. pertrauka
18:40-19:20 val. C U R E – VI
Atlieka: Jena Jang, Pietų Korėja / Čekija
10min. pertrauka
19:30 val. To be
Atlieka: Stefanija Nosovaitė, Gediminas Stepanavičius
JEREMI BIZIUK
Sound of Tales in Bells
Jeremio Biziuko „Sound of Tales in Bells“ yra performatyvi kompozicija,
apjungianti menininko susidomėjimą dėvimų drabužių panaudojimu ir garso
kartojimu. Viso performanso metu apsirengęs rankų darbo kostiumu ir
naudodamas prie jo pritvirtintus varpelius, jis kuria išskirtinius garsovaizdžius.
Vienintelė garsinė medžiaga yra varpelių skambesys, kuris pasirodymo metu yra
moduliuojamas ir pamažu suformuoja pasikartojančio veiksmo akustinį kūrinį.
Apribodamas savo kompozicijas šiais principais menininkas kuria performansą,
tuo pat metu tiriantį tekstūras ir garsinėje, ir vaizdinėje kalbose.
Jeremis Biziukas yra lenkų kilmės menininkas, šiuo metu gyvenantis ir dirbantis
Hagoje, Nyderlanduose. 2022 m. čia baigė bakalauro studijas ir nuo to laiko
dirba kaip profesionalus menininkas.
Gyvo garso įrašai, automatiniai garso generatoriai, įmantri apranga, tekstūros ir
kūno imersija – visa tai yra principai, kuriais Jeremis domisi visą gyvenimą ir
vadovaujasi savo kūryboje. Tai daugiadisciplininė praktika, kuriai pasitelkiama jo
patirtis įvairiose meno srityse ir įtraukiama į naujai sugalvotas formas.
AGOTA IR XICO
Noise under the Umbrella
Lietingą 2022-ųjų rudens rytą Agota Tamelytė ir Xico Ribas išėjo iš namų nešini
trimis skėčiais (dėl visa ko). Rimtai ieškodami kažko (bet nieko ypatingo), jie
klaidžiojo triukšmingomis Amsterdamo gatvėmis.
Sprogo padanga, senukas kostelėjo, bažnyčios varpas išmušė 12:59.
Vanduo pliuškeno kanaluose, mašinos pypsėjo, laikrodžiai tiksėjo.
Šaligatviu nukaukšėjo dama su aukštakulniais.
Kažkas ginčijosi kieno eilė išvesti šunį.
Xico pasiūlė mesti monetą.
Tada vėjas nutvėrė vieną iš skėčių ir nunešė į Vilnių.
„Noise under the Umbrella“ – audiovizualinis performansas, kuriame Agota
Tamelytė ir Xico Ribas kviečia klausytojus kartu išgyventi lietingos dienos
Amsterdame istoriją. Laikrodžių, sintezatorių, telefonų, žiniatinklio kamerų,
skėčių, metalo skeveldrų ir kitų „triukšmingų“ objektų bei publikos pagalba jie
atlieka 40 min. kompoziciją, atkreipdami dėmesį į kasdienybę supančius
„triukšmus“ ar net sukeldami susižavėjimą jais.
„Noise under the Umbrella“ – Xico Ribas ir Agotos Tamelytės duetas. Jų
pasirodymų turinys įprasminamas per vaizdo ir garso sąveikas realiuoju laiku,
istorijų pasakojimą ir įsiklausymą. Xico ir Agota kartu pradėjo dirbti gyvos
elektronikos magistro programos studijų metu Amsterdamo konservatorijoje.
2022 m. jų duetas buvo atrinktas dalyvauti rezidencijoje „Windows of
Opportunity “ (Edė, Nyderlandai), kurioje projektas ir įgavo formą bei buvo
sukurtas pirmasis „Noise under the Umbrella“ performansas. 2023 – 2024 m.
„NutU“ pasirodymai vyko tokiose vietose, kaip Splendoro koncertų salėje ir
kino teatre „Cavia“ Amsterdame, teatre „De Berenkuil “ ir Utrechto muzikos
namuose Utrechte, „Koffie & Ambacht “ Roterdame, „Ruimsteek “ Briuselyje.
JENA JANG
C U R E – VI
„C U R E “ – tai transformatyvių performansų serija, sukurta Jenos Jang
doktorantūros diplominio darbo „Contemporary Art of Healing“ kontekste ir
vykdoma Jono Evangelisto Purkino universitete Usti nad Laboje, Čekijoje.
Projektas įkvėptas korėjietiškų šamaniškų ritualų ir gilinasi į dinamiškus
energijos mainus tarp žmonių ir nežmogiškų būtybių, pasitelkiant
elektroakustinius garsovaizdžius, aplinkos garsų įrašus (angl. field recordings),
somatinį šokį, objektų teatrą ir į garsą reaguojančias vizualizacijas. Supindama
ritualinius elementus su šiuolaikine menine išraiška, „ C U R E “ tarnauja kaip
kanalas giliems tarpusavio ryšiams ir sąmonės ir gamtos pasaulio sąveikai
būdingo gydomojo potencialo apmąstymui.
Prahoje gyvenanti korėjiečių garso ir vaizdo menininkė Jena Jang per meną
nagrinėja gijimo procesą. Pati atlikdama kūrinius, ji remiasi japonų butoh
koncepcija, kurioje dėmesys susitelkiama į kūną neturintį struktūros ir emocijų
transliavimą, taip pat naudoja abstrakčią tapybą ir gyvą muziką. Jos
doktorantūros tyrimas nagrinėja gijimo procesą per meną ir apima platų
muzikinį spektrą – nuo aštraus triukšmo iki ramių melodijų, pabrėžiant
katarsišką noise muzikos galią. Įtraukiantys vizualai ir gamtos vaizdiniai
išryškina jutimines patirtis, tuo pat metu šokio improvizacija sustiprina
emocinius ryšius. Per somatines patirtis, tokias kaip rėkimas ir sklandūs
judesiai, projektas siekia peržengti ribas ir puoselėti gydomąją energiją tiek
menininkui, tiek publikai.
STEFANIJA IR GEDIMINAS
To be
Šokio performansas „būti “ gimė iš kitokio pobūdžio išgyvenimų. Patyrus fizinį,
seksualinį ir psichologinį smurtą, Stefanijos viduje pasiliko stiprus nusivylimas.
„Pasitelkus tapybos bei šokio meno išraišką, leidau sau „pasinerti “ į sielos
gelmes ir rasti tokį komunikacijos būdą su žiūrovais, kuris atspindėtų vidinę
traumą“ – teigia autorė. Šio pasirodymo tikslas nėra vien atrasti ir išreikšti save
per tapybą – kartu tai siekis suburti bendruomenę, kuriai performansas taptų ir
inspiracija, ir žingsniu link savojo „aš“ suradimo. Menininkė drąsiai teigia, jog
kūrybinis procesas jai pačiai padeda gyti, todėl tarp jos ir žiūrovų atsirandanti
sinergija padeda atrasti naujus kelius. Šiuo požiūriu, tai puikus būdas atrakinti
žiūrovų širdis ir betarpiškai komunikuoti.
Stefanija Nosovaitė – teatro scenos artistė, muzikantė, choreografė, šiuolaikinio
bei gatvės šokių atlikėja. Ji yra dalyvavusi daugelyje konkursų, šokių pastatymų
bei sukūrusi nemažą kiekį šokio performansų.
Gediminas Stepanavičius yra jaunosios kartos multiinstrumentalistas,
šiuolaikinės ir eksperimentinės muzikos kūrėjas bei atlikėjas. Studijavo Lietuvos
Muzikos ir Teatro Akademijoje bei Amsterdamo Konservatorijoje Nyderlanduose.
Šiuo metu gyvena Vilniuje, aktyviai dalyvauja Lietuvos bei užsienio muzikiniame
gyvenime, yra dažnas įvairių klasikinės, šiuolaikinės, improvizacinės, džiazo,
pasaulio, liaudies bei populiariosios muzikos projektų dalyvis.
| Мероприятие | Дата / Время | Место проведения | Цена | |
|---|---|---|---|---|
| Performansų programa: Sound / Body / Ritual | Сб 25.05.2024 17:00 | Lietuvos kompozitorių sąjunga, Vilnius | 5.00 - 7.00 |
| Мероприятие | Performansų programa: Sound / Body / Ritual |
|---|---|
| Дата / Время | Сб 25.05.2024 17:00 |
| Место проведения | Lietuvos kompozitorių sąjunga, Vilnius |
| Цена | 5.00 - 7.00 |
По вашему запросу ничего не найдено